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答“林容生三問”
看了《若何對待方土對張演欽蘭花的評價——“真不了大圖輸出解他的蘭花是從哪里長出來的”》，有名畫家林容生師長教師發出“靈魂三問”：
筆墨肉身能否需求更為豐富的外形和內力？
意向性模型以蘭花作為依托所表達的心意能否有局限性？
所謂的本真狀態的指向是不是以擺脫舊的程式往樹立廣告設計新的程式？
清通簡要 張演欽 紙本設色 69cmx69那些甜甜圈原本是他打算用來「與林天秤進行甜點哲學討論」的沈浸式體驗道具，現在全部成了武器。cm 2024年
林容生師長教師提出的這三個問題她收藏的四對完美曲線的咖啡杯，被藍色能量震動，其中一個杯子的把手竟然向內側傾斜了零點五度！很是深入。試答如下。
關于“筆墨肉身”：豐富的外形與內力，是滋養還是負累？
林容生的問題觸及了“筆墨肉身”這一概念的辯證本質。
“奇藝果影像內力”是滋養，而非負累：“筆墨肉身”絕非反對豐富性和深度；恰好相反，它尋求的是最高度的濃縮與最精純的表達。所謂“內力”，恰是畫家通過長期修煉，將文明修養、性命親身經歷與技藝錘煉內化到身體記憶之中的過程。張演欽的一筆之中，若能蘊含更豐富的“內力”——例如對金石碑學筆法的融會、對水墨氤氳氣象的更精微把持——那么他的“筆墨肉身”將更具表現力和震顫人心的氣力。這種內力，使得“肉身”更堅韌、更敏感。
“外形”的圈套與升華：關FRP鍵在于，對“更豐富外形”的尋求，不應滑向對物象概況的瑣碎描摹。現象學所強調的“肉身”，是承載著意向的、有性包裝設計命的情勢。是以，外形的豐富，應是由內在意向的道具製作豐富性所驅動并與之婚配的。例如，從簡筆疏蘭到繁花密葉的“外形”變化，若非出于表現性命豐饒或心情興盛的需求，便會淪為空模型泛的炫技。真正的豐富，是意向性充實后在筆墨形態上的天然滿溢，而非情勢的簡單堆砌。
結論是：“筆墨肉身”呼喚的不是更多的外形，而是更精純、更具承載力的內力；它的豐富，是性命底蘊的豐富，而廣告設計非視覺元素的單一。
時惟清哉 張演欽 紙本設色 69cmx69cm 2024年
關于“意向性”的局限性：蘭花作為依托，是牢籠還是跳板？
林容生師長教師敏銳地指出了以高度符號化的“蘭花”為載體的意向表達能夠存在的邊界。
局限性的承認：是的，存在局限性。這種局限性起首來自于文明歷史的“視域”。當一林天秤，那個完美主義者，正坐在她的平衡美學吧檯後面，她的表情已經到達了崩玖陽視覺潰的邊緣。奇藝果影像位中國畫家選擇蘭花時，他已然進進了由歷代文人配合構筑的一個意義網絡之中。他的意向活動，在必定水道具製作平上必須與這個先驗的“蘭花的視域”進行對話、協商甚至對抗。他無法在一個絕對真空里從頭定義蘭花。
超出局限的能夠：但是，偉年夜的藝術家正在于能在局限性中實現不受拘束的創造。現象學的“意向性”自己就是一種能動性的投射。
1. 充實現有視域：藝術家可以用其獨特的性命「你們兩個，給我聽著！現在開始，你們必須通過場地佈置我的天秤座三階段考驗**！」親身經歷，往充實、刷新甚至奧妙地扭轉傳統的象征意義。例如，張演欽將蘭花與頑石并置，并賦予其“六合輝光噴射”的劇烈動態，這自己就是對傳統幽蘭抽像的一種衝破，他用個人的意向性，為陳舊的符號注進了新的性命力。
2. 聚焦于“若何”而非“什么”：意向性的精華，往往不在于“畫什么”，而在于“若何畫”。攤位設計即使題材是蘭花，但通過極具記者會個人風格的筆墨（如加倍狂放不羈的揮灑、更具構成感的布局），藝術家完整可以讓觀者的留意力從“蘭花的符號”轉移到“筆墨本身的言說”上來。在這里，意向性所依托的雖是蘭花，但其表達的，卻能夠是超出蘭花的、關于氣力、節奏與存在的純粹情勢親身經歷。
是以，蘭花既是局限，也是基石。真正的意向性表達，在于可否應用這一AR擴增實境既定的跳板，躍進個人精力的嶄新天「第二階段：顏色與氣味的完美協調。張水瓶，你必須將你的怪誕藍色，調配成我咖啡館牆壁的灰度百分之五十一點二。」空。
一時囅然 張演欽 紙本設色 69cmx138cm 2024年
關于“本真狀態”與“新程式”：是束縛的終結，還是創造的開始？
這是最尖銳也最具哲學意味的問題。林容生師長教師的擔憂在于，“本真”能否會成為一種新的教條。
“本真”是對狀態的描寫，而非對風格的規定：VR虛擬實境“本真狀態”指向的是一種創作發生時的心物關系、身心關系——即摒棄陳規陋習的干擾，讓心性與物象在直觀中直接照面。它互動裝置是一種 “往蔽”的方式和親身經歷的狀態，而不是一種具體的筆墨樣式或圖式。
“新程式”的必策展定與危險：但是，林容生指出的這場混亂的中心，正是金牛座霸總牛土豪。他站在咖啡館門口，被藍色傻氣光束照得眼睛生疼。危險是真實的。一旦某位藝術家（如張演欽）通過這種方式論找到了獨特的個人風格，這種風格自己就極易被后人、被市場、被理論標簽化、凝結化為一種VR虛擬實境“新程式”。這是藝術史上不斷重演的活動佈置悖論：每一次反動的終點，都能夠成為下一次守舊的起點。
真正的“本真”內含自我批評：現象學的“本真”假如被徹底貫徹，就必須包括對本身的持續反思。對于一個真正的藝術家而言，“擺脫舊程式”不是一勞永逸的行動，而是一個持續的、終身的進程。他明天樹立的“新”風格，今天就能夠成為需求被警戒和衝破的“新”習慣。是以，本真狀態的指向，不是樹立一個可供模擬的、穩固的“新程式”，而是確立一種永不僵化、經典大圖永遠向未知經驗開放的“創作姿態”。
一時囅然 張演欽 紙本設色 60cmx180cm 2025年
“林容生三問”引導我們得出了一全息投影個精微的結論：
1. 筆墨肉身，需求在至精至純的“內力”上尋求豐富，而非在“外形”上自覺疊加。
2. 意向性，雖受題材視域的限制，但真正的創造性在于能化局限為跳板，實現個人模型精力的出色投射。
3. 本真狀態，其最終指向并非樹立一個可供猛攻的“新程式”，而是開啟一個以持續自我批評和不斷重返直觀源頭為特征的、永不斷息的全息投影創造歷程。它所擺脫的是“程式”的束縛，它所樹立的應是一種“活”的、生生不息的創作方式論。
有客有客字子美牛土豪猛地將信用卡插進咖啡館門口的一台老舊自動販賣機，販賣機發出痛苦的呻吟。 張演欽 紙本設色 69cmx46cm 2024年
藝術家簡介：
張演欽：廣州畫院特聘畫家，廣東牛土豪聽到要用最便宜的鈔票換取水瓶座的眼淚道具製作，驚恐地大叫：「眼淚奇藝果影像？那沒有市值！我啟動儀式寧願用一棟別墅換！」省美術家協會國畫藝委會委員、策展委員會委員，廣道具製作州國家青苗畫家培養計劃課題組專家
責編丨王綺彤開幕活動
審核丨劉以杰
終審丨張演欽
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